22 – 31 OCTUBRE

IRUÑEA · DONOSTIA · BILBO

Pamplona · San Sebastián · Bilbao

22 – 31 OCTUBRE

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22 – 31 OCTUBRE

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ZINETIKA FESTIVAL 2021

ZINETIKA Festival acogerá en su VI edición una programación cinematográfica de 23 películas, de entre los 1.160 títulos recibidos este año, que se enmarcan en tres secciones: Selección Oficial, Open Screen y Zinetiks. Además, se programará un documental que recoge la actividad del programa DNA, impulsado por al Dirección General de Cultura del Gobierno de Navarra. Se trata de obras que abordan cuestiones como el confinamiento, la rutina, los video juegos, la geometría, la discriminación, el paso del tiempo, la arquitectura, un acto poético, el encuentro, la experimentación…. Y que proceden de países como Argentina, Estados Unidos, Francia, Ecuador, Brasil, Rusia, Gran Bretaña, Países Bajos, Australia o España.

El jurado que valorará estas películas está formado por Teresa Morales, Sofía Alforja y Lorand Janos.

ZINETIKA FESTIVAL 2021

ZINETIKA Festival acogerá en su VI edición una programación cinematográfica de 23 películas, de entre los 1.160 títulos recibidos este año, que se enmarcan en tres secciones: Selección Oficial, Open Screen y Zinetiks. Además, se programará un documental que recoge la actividad del programa DNA, impulsado por al Dirección General de Cultura del Gobierno de Navarra. Se trata de obras que abordan cuestiones como el confinamiento, la rutina, los video juegos, la geometría, la discriminación, el paso del tiempo, la arquitectura, un acto poético, el encuentro, la experimentación…. Y que proceden de países como Argentina, Estados Unidos, Francia, Ecuador, Brasil, Rusia, Gran Bretaña, Países Bajos, Australia o España.

El jurado que valorará estas películas está formado por Teresa Morales, Sofía Alforja y Lorand Janos.

PROYECCIONES

SELECCIÓN OFICIAL

Ending beats

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Blas Payri
1’ SP

Una pareja de ancianos baila los últimos tiempos de un vals, hasta su desunión final.

They dance with their head

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Thomas Corriveau
8’ 27’’ CA

La cabeza decapitada de un coreógrafo es mantenida cautiva por un águila en una isla desierta. Con un deslumbrante dominio del dibujo y la pintura, este corto animado nos adentra inesperadamente en el sensible mundo de una artista locamente enamorado de la danza.

Belia

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Eman Hussein
9’51’’ EG

Una joven y sus amigos se unen a un taller de reparación de automóviles como «Belias» (egipcio coloquial que significa aprendices) para aprender el oficio de los Usta (directores de oficios). Exploran lo que crea esta relación al fusionar el trabajo con los ritmos de la vida cotidiana para abrir un nuevo espacio para el movimiento.

Call for pink

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Denisa Anastasiu, Maria-Luiza Dimulescu, Catalin Rugina
16’28’’ RO

Facilmente podemos decir que nuestra vida es un juego, no uno ordinario donde puedes determinar la historia, el espacio y los personajes, sino un juego que viene con opotunidades y trampas, con con ganancias y pérdidas, un juego que tenemos que jugar a cada segundo, un juego en el que estamos arraigados. A veces elegimos el espacio virtual para escapar de la realidad, pero al final resulta ser solo una forma de evitar el juego real, nuestra vida cotidiana.

The egg child

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Kevin Robic
7’20’’ FR

Grabado durante el confinamiento este film cuenta la historia de un niño que vive solo. ¿Qué le ha ocurrido? ¿Dónde están sus padres?

Erekaua

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Paulo Acciolu
1’ BR

Kauã baila en la colina, como un ave de presa.

Before we collide

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Guy Gooch, Gregor Petrikovic
1’10’ UK

Cortometraje filmado con una cámara lenticular analógica Nishika N8000 que consta de más de 800 fotografías reunidas. En un encuentro inquietante, la película captura nuestra percepción fragmentada del tiempo durante la pandemia mientras explora la dinámica del apoyo mutuo.

Lazarus

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Tuxién Benet
8’34’’ USA

Mediante un diálogo entre el movimiento y el paisaje, Lazarus refleja la objetivización del cuerpo femenino en el cine. La célebre cita de Edgar Allan Poe «la muerte de una bella mujer es, sin duda, el tema más poético del mundo» desencadena una sucesión de caídas y recuperaciones que escapan a lo poético esforzándose demasiado en encontrarlo.

The rear window

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Estefania Peñarreta, Cristina Baquerizo, Sara Acosta
4’13’’ EC

Cuando el tiempo se alarga y el espacio se encoge, debemos mirarnos a nosotros mismos sin miedo. Al final somos parte de todo.

Risk

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Amir Zakirov
1’20’’ RUS

Visualización experimental del riesgo detrás de muchos de los movimientos del bailarín. Simbiosis del baile y gráficos 3D.

No, I don´t want to dance

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Andrea Vinciguerra
2’39’’ UK

En estos tiempos oscuros, se puede pensar que se han identificado todos los peligros, pero nadie ha considerado lo peligrosa que puede ser la danza…

OPEN SCREEN

Awake

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Rumi Kaul
4’04’’ NL

Awake es la visualización de un fuerte deseo y la amplia fantasía que puede despertar. Un deseo imposible de redimir, que hace que su fuerza sea aún mayor. Jesse está en el coche con su novia Chloe, volviendo de una fiesta. De repente, pisan violentamente los frenos cuando en la carretera se encuentra ante ellos una gran caja roja brillante. El comienzo del viaje en la mente de Jesse, impulsado por su deseo.

Where the spiders live

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Holger Mohaupt
3’11’’ UK

Una respuesta física a la memoria de la arquitectura ambientada en las ruinas de un campo de paintball abandonado en Escocia.

Dear black girls

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Yoram Savion
9’ USA

A través del arte basado en el movimiento, esta nueva película tiene como objetivo conectar el dolor con la alegría y la esperanza de este momento actual. ¿Cuáles son los valores del movimiento? ¿Cómo rendimos homenaje a las mujeres negras revolucionarias? ¿Cómo inspiramos a las personas a actuar? ¿Cómo sabemos si a la gente realmente le interesa ver un cambio real?

Flatland

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Alireza Keymanesh, Amir Pousti
14’36’’ IRN

Flatland se ha realizado basado en el libro con el mismo nombre escrito por Edwin Abbott en 1884. La historia describe un mundo bidimensional ocupado por figuras geométricas. El narrador es un cuadrado llamado Un Cuadrado, miembro de la casta de caballeros y profesionales, que guía a los lectores a través de algunas de las implicaciones de la vida en dos dimensiones.

Metube3

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Daniel Moshel
10’ AUS

La tercera parte de la serie de cortometrajes de MeTube galardonados internacionalmente. Esta vez, los nerds de la música intergaláctica August y Elfi conquistan el escenario de la ópera y orquestan su aventura final de una manera opulenta.

Abbiosis

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Lucía García
9’59’’ SP

¿Cuántas realidades pueden coexistir en un mismo lugar, sin siquiera darse cuenta? ¿Cuáles son nuestros límites para percibir el mundo que nos rodea? Una invasión silenciosa que solo se percibe cuando es demasiado tarde. Dos realidades paralelas que avanzan, ignorándose. Abbiosis nos muestra un ser imperceptible, inaudible e invisible que se expande por nuestro mundo (sin límites).

Isolations

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Talia Shea Levin
2’23’’ USA

Es una época extraña para la creación artística. Crisis revela exactamente lo que es esencial. Este proyecto nació de la necesidad de reinventar la comunidad desde una distancia segura, para anclar en la experiencia colectiva a orillas de un mundo cambiante. Y no es suficiente. Aún queda mucho trabajo por hacer para sostenernos loa unos a los otros a través del caos, para seguir construyendo juntos hacia una nueva normalidad. Nos propusimos aliviar la enormidad de esta transición para nosotros, para cualquiera que nos observe, a través de un baile compartido: un destello de alegría, el jadeo de liberación que se encuentra al moverse juntos solos.

The invisible heritage

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Martina Faux
8’05’’ ARG

Gastón y Laura son dos hermanos que viven en una casa heredada por su familia. Viven juntos en la soledad de una casa inmensa, llena de fortunas y pesados recuerdos. Al abrir cajones y objetos del pasado, Laura descubre murmullos provenientes de allí. Ambos hermanos deciden cerrar las puertas de la casa de donde provienen los sonidos y aislarse en las habitaciones seguras. La vida cotidiana parece continuar, hasta que los secretos se difunden cada vez más y habitan en todas partes.

Toke

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Nono
6’42’’ UK

Ubicado en la metrópolis urbana de Londres, es un retrato íntimo del bailarín nacido en Dinamarca Toke Broni Strandby. El director Nono visualiza de manera experta el viaje de capas emocionales que soportamos para cumplir nuestros sueños mientras explora temas de identidad, alienación contemporánea y aceptación. Toke, una inspiradora historia sobre el triunfo, es una celebración de la hermosa resistencia del espíritu humano.

ZINETIKS

The room

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Laida Aldaz Arrieta
3’40’’ SP

Confinado en una habitación. Donde la rutina se convierte en un hábito infinito para el cuerpo, el espacio deviene para el alma en una puerta de entrada o salida…

Inside

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Laida Aldaz Arrieta
9’51’’ SP

Película hecha por estudiantes. Un espacio. Dos dados.10 bailarines. Un juego de azar. La posibilidad de crear en el encierro.

JURADO

TERESA MORALES

Teresa Morales de Álava es licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Navarra, y cuenta con más de doce años de experiencia en el sector cinematográfico. Directora de Marketing en Telecinco Cinema durante 9 años en los que estrenaron los mayores éxitos de la compañía, compagina desde 2018 su trabajo en el área de Cine de NICDO como directora ejecutiva de Punto de Vista, Festival Internacional de Cine Documental de Navarra, la colaboración con la Navarra Film Commission y otros proyectos de área; con weareMAGMA, una agencia de marketing destinada al lanzamiento de proyectos culturales; así como con una intensa labor docente que la ha llevado a impartir cursos y masterclasses en ECAM, ESCAC, UNAV, UC3M, la escuela de Cine de San Antonio de los Baños en Cuba, la CAM en Colombia o Schooling Films en Perú entre otras.

SOFÍA ALFORJA

Nacida en Iruña, estudia en la Escuela Navarra de Teatro. En 1988 recibe una beca del Gobierno de Navarra para estudiar producción organizado por el INAEM en el teatro Albeniz de Madrid con Teresa Valentin, y realiza las prácticas en el Centro Nacional de Nuevas tendencias de Madrid, dirigido por Guillermo Heras. Ha realizado la producción de diferentes espectáculos de las compañías vascas Tanttaka y Bederen-1. Trabajó como coordinadora técnica del Auditorio de la Cartuja (EXPO’92) y como coordinadora de producción en el programa de Animación de calle. Ha sido responsable de producción de los diferentes espectáculos producidos por Asteszena, compaginando con la producción del festival Maiatza Dantzan de la Diputación Foral de Gipuzkoa. Trabajó en el departamento de producción de la Quincena Musical de Donostia y ha colaborado en el departamento de producción del Zinemaldi. Ha sido la responsable de producción en Dantzaz y desde 2015 desarrolla la coordinación de la gestión de Dantzagunea de Gipuzkoa de la Diputación Foral de Gipuzkoa.

LORAND JANOS

Director de Choreoscope – Barcelona Dance Film Festival y co-director artístico de Moovy Tanzfilmfestival Köln. Imparte clases de Cinedanza, Branding para artistas y Estudios de Caso en IAB (Institute of Arts Barcelona) y UPF Barcelona School of Management. Nacido en Transilvania, estudió dirección cinematográfica en la Academia de Cine de Bucarest, además de Photo-Video Art en la Academia de Bellas Artes de la misma ciudad. Desde 2001 reside en Barcelona, donde ha estudiado Publicidad y Relaciones Públicas, además de haber dirigido varios cortometrajes de danza. Publicó junto con Begoña Olabarria Smith el trabajo de investigación «Danza a 24 fotogramas por segundo. Reflejo y precursor de cambios sociales».

NOTICIAS

ZINETIKA Festival se incorpora a los premios «K»

ZINETIKA Festival participó en la primera edición de los premios "K", iniciativa impulsada por Kresala zinekluba y que surge fruto de la colaboración con los cineclubs Zinetogram de Azkoitia, Goieniz de Beasain y Butak21 de Urretxu-Zumarraga; y...

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