Teatro de objetos documentales
(España-México)

La melancolía del turista es una descomposición de instantes y de objetos por los que se fija en la imaginación la idea de un paraíso. Surge de un trabajo de campo por algunos lugares vacacionales de los que se recuperaron vestigios que hablan del ascenso y caída de esa fantasía mental. ¿Cuántos segundos tarda la confección y la pérdida de un paraíso? La melancolía del turista es una galería de espejismos de lo que queda detrás de la intensidad de un paisaje sublimado que ya no existe o que nunca existió, de un cuerpo que se difumina en el tiempo y que revive sólo a través de residuos de la memoria.

Es por eso un cuestionamiento hacia la vida de las imágenes que se producen en nuestra idea de descanso. Pero la melancolía es también un estado anímico suspensivo que acompaña la excepción, una fuerza activa que nos lleva hacia el deseo de re-inventar y re-inventarnos en esos lapsos en los que se fractura una inercia de las cosas.

Un viaje íntimo para 42 espectadores. Un pequeño escenario a escala de las cosas que aparecen y desaparecen por medio de parpadeos: luces y sombras, imágenes analógicas, mecanismos frágiles, miniaturas de papel y lata. Un teatrito-cine delicado, juego de ensoñaciones, cuya inventiva poética te traslada al instante en el que todos nuestros juguetes estaban vivos…

La obra habla del juego de las relaciones. Es imposible abarcarlo todo. Se presenta con personajes que se entrelazan y observan, desde la exigencia de ser algo o alguien a cada momento. Junto a Diego Pazó y Dácil González, Daniel Abreu danza barreras y estrategias sobre la presencia, y lo hace explorando las posibilidades y particularidades del lenguaje de la danza.

Se cuentan como opciones, como un enorme ecosistema de formas de mirar que habitan en cada uno. El sentirse múltiple, el que tiene que afrontar la variedad de climas, y no solo las estaciones, sino también los pasajes en continuo cambio.

El interés por lo polisémico lleva a encontrar similitudes en varios aspectos, no solo en relación a la naturaleza, sino también a los ecosistemas sociales o tecnológicos. Se expone un cuerpo vivo ante la inmensidad de un hábitat donde tiende a protegerse mientras se expone, con muros que nos defienden y que, al final, puede que nos definan.

John Berger dice: "Es fuera de las ciudades donde la naturaleza, la geografía, el clima, poseen su fuerza máxima, su mayor capacidad de impacto, lo que establece los horizontes. En el interior de las ciudades, cual si estuviéramos en una torre sin vistas, no hay horizontes (…) La dirección de la selva es fértil, politeísta, mortal. La dirección de los desiertos es severa, de línea inalterable."

Este puede ser un territorio, pero también lo es un cuerpo y cómo se relaciona.

Es una coreografía de danza ejecutada en un cubo con imágenes en movimiento, que explora la naturaleza efímera de los sueños y la fugacidad de la vida.

“En japonés, Hakanai significa ‘impermanente, frágil, evanescente, transitorio y fugaz’, en un lugar entre el sueño y la realidad. Esta palabra antiquísima también captura un aspecto inasible de la condición humana y su precariedad, pero también enraizada en la naturaleza. Se escribe combinando los caracteres gráficos que simbolizan ‘hombre’ y ‘sueño’. Esta asociación simbólica es el punto de partida para una bailarina que enfrentará imágenes que revelan lo que yace en el umbral de la imaginación y la realidad.”

Adrien M & Claire B

Animaciones en vivo basadas en la modelización del movimiento físico, con una partitura musical original interpretada en directo. Después de la presentación trifontal, el público será invitado a explorar la instalación en el escenario.

Concepción, dirección artística, escenografía y puesta en escena
Claire Bardainne & Adrien Mondot

Diseño computacional
Adrien Mondot

Danza
Akiko Kajihara

Interpretación digital
Loïs Drouglazet

Diseño sonoro
Christophe Sartori, Loïs Drouglazet

Interpretación sonora
Clément Aubry

Diseño y construcción del set
Martin Gautron, Vincent Perreux

Kit de herramientas digitales
Loïs Drouglazet

Diseño de iluminación
Jérémy Chartier

Ojo externo
Charlotte Farcet

Vestuario
Johanna Elalouf

Administración
Marek Vuiton, con la asistencia de Ana Vergeau

Dirección técnica
Raphaël Guénot

Producción y reservas
Joanna Rieussec, con la asistencia de Adèle Béhar

Producción
Margaux Fritsch, Delphine Teypaz, Juli Allard Schaefer

Producción
Adrien M & Claire B

Coproducciones

• Les Subsistances, Lyon
• Centro Pompidou-Metz Acompañamiento a la producción y residencia de creación
• Ferme du Buisson, escena nacional de Marne-la-Vallée
• Región Rhône-Alpes Fondo [SCAN]
• Atelier Arts-Sciences, Grenoble
• Les Champs Libres, Rennes
• Centre des Arts, Enghien-les-Bains
• Cofinanciado en el marco del programa «Lille, Ville d’Arts du Futur» para desarrollar experimentaciones que combinan artes e innovaciones tecnológicas
• Residencia de creación en el Centro de creación y producción de la Maison de la Culture de Nevers y de la Nièvre (MCNN)
• Micro Mondes, Lyon

Financiación
Ministerio de Cultura y Comunicación DICRéAM

La compañía Adrien M & Claire B cuenta con la acreditación de DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, la Región Auvergne-Rhône-Alpes y el apoyo de la Ciudad de Lyon.

Fotos © Romain Etienne/item