Objektu dokumentalen antzerkigintza 
(Espainia-Mexiko) 

Turistaren goibeltasuna paradisu baten ideia irudimenean finkatzen duten uneen eta objektuen deskonposaketa da. Acapulcon, Mexikon eta Habanan (Kuba) egin genuen landa-lan batetik sortu zen. Leku horietan bizitzako istorioak, argazkiak, postalak eta oroigarriak berreskuratu genituen; horiek fantasia mental horren igoeraz eta eroriaz hitz egiten digute. Zenbat segundo behar dira paradisu bat egiteko eta galtzeko? 

Turistaren melankolia mirajeen galeria bat da, sublimatutako paisaia baten intentsitatearen ondoren geratzen denaren isla, existitu ez duen edo existitzeari utzi dion paisaia batena, denboran lausotzen den gorputz batena, eta soilik memoriaren aztarnen bidez berpizten dena.

Horregatik, gure atseden ideian sortzen diren irudien bizitzaren inguruko galdera bat da. Hala ere, melankolia salbuespena laguntzen duen egoera animiko suspentsibo bat ere bada, gauzen inertzia bat hausten den une horietan berrasmatzeko eta geure burua berrasmatzeko gogoa pizten digun indar aktibo bat.

42 ikuslerentzako bidaia intimo bat. Eskala txikiko agertoki bat, keinu bidez agertu eta desagertzen diren gauzen neurrira: argi eta itzalak, irudi analogikoak, mekanismo hauskorren bidez sortutakoak, paperezko eta latako miniaturak. Zinema-antzerki txiki bat, amets-joko baten barnean, eta haren poetikak garamatza gure jostailu guztiak bizirik zeuden une horretara…

Lanak harremanen jolasaz hitz egiten digu. Ezinezkoa da nork bere baitan dena hartzea. Elkarri lotzen eta behatzen dioten pertsonaiak ditu, une bakoitzean zerbait edo norbait izateko eskakizunetik abiatuta. Diego Pazo eta Dácil Gonzálezekin batera, Daniel Abreuk presentziaren inguruko oztopoak eta estrategiak dantzatzen ditu, eta dantzaren hizkuntzaren aukerak eta berezitasunak aztertuz egiten du.

Aukera gisa kontatzen dira, norberaren baitan bizi diren begiratzeko moduen ekosistema erraldoi gisa. Anitza sentitzea, klima desberdinei aurre egin behar diena, ez soilik urtaroei, baita etengabe aldatzen ari diren paisaiei ere.

Polisemikoarekiko interesak hainbat alderditan antzekotasunak aurkitzera garamatza, ez soilik naturarekiko, baita gizarte- eta teknologia-ekosistemekiko ere. Gorputz bizi bat erakusten da, berau habitat baten neurrigabetasunaren aurrean. Bertan, gorputzak bere burua babesteko joera du agerian jartzen den bitartean, defendatzen gaituzten eta, azkenean, beharbada definituko gaituzten hormekin.

John Berger-ek dio: “Naturak, geografiak eta klimak hirietatik kanpo dute beren indar gorena, inpaktu-ahalmen handiena; horrek ezartzen ditu zerumugak. Hirien barnealdean, bistarik ez duen dorre batean bageunde bezala, ez dago zerumugarik (...). Oihanaren norabidea emankorra da, politeista, hilkorra. Basamortuen norabidea zorrotza da, lerro aldaezinekoa”.

Hori lurralde bat izan daiteke, baina baita gorputz bat eta horren erlazio-mota ere.

Kubo mugikor baten ingurune murgiltzailean egindako koreografia, ametsen izaera iragankorra eta bizitzaren iheskortasuna aztertzen dituena.

"Japonieraz, "Hakanai" hitzak 'iraungikorra, hauskorra, iragankorra eta iheskorra' esan nahi du, ametsaren eta errealitatearen artean kokatuta. Antzinako hitz honek giza baldintzen alderdi iheskor bat eta haren hauskortasuna ere jasotzen ditu, baita naturan oinarrituta ere. Gizaki eta amets karaktere grafikoak konbinatuz idazten da. Elkarte sinboliko honek imajinazioaren eta errealitatearen mugan dagoena agertuko duen irudiei aurre egingo dien dantzari baten abiapuntua da.”

Adrien M & Claire B

Zuzeneko animazioak mugimendu fisikoaren modelatzean oinarrituta, eta zuzeneko musika jatorrizko konposizio batean. Ikuskizun tri-frontala eta laukoitzaren ondoren, ikusleak eszenatokiko instalazioa esploratzera gonbidatuta egongo dira.

Kontzeptua, zuzendaritza artistikoa, eszenografia eta eszenatokia
Claire Bardainne & Adrien Mondot

Diseinua
Adrien Mondot

Dantza
Akiko Kajihara

Interpretazio digitala
Loïs Drouglazet

Soinu diseinua
Christophe Sartori, Loïs Drouglazet

Soinu interpretazioa
Clément Aubry

Eszenatoki diseinua eta eraikuntza
Martin Gautron, Vincent Perreux

Tresneria digitala
Loïs Drouglazet

Argi diseinua
Jérémy Chartier

Kanpoko begirada
Charlotte Farcet

Jantziak
Johanna Elalouf

Administrazioa
Marek Vuiton, con la asistencia de Ana Vergeau

Zuzendaritza teknikoa
Raphaël Guénot

Ekoizpena eta erreserbak
Joanna Rieussec, con la asistencia de Adèle Béhar

Ekoizpena
Margaux Fritsch, Delphine Teypaz, Juli Allard Schaefer

Ekoizpena
Adrien M & Claire B

Koprodukzioak

• Les Subsistances, Lyon
• Centro Pompidou-Metz Acompañamiento a la producción y residencia de creación
• Ferme du Buisson, escena nacional de Marne-la-Vallée
• Región Rhône-Alpes Fondo [SCAN]
• Atelier Arts-Sciences, Grenoble
• Les Champs Libres, Rennes
• Centre des Arts, Enghien-les-Bains
• Cofinanciado en el marco del programa «Lille, Ville d’Arts du Futur» para desarrollar experimentaciones que combinan artes e innovaciones tecnológicas
• Residencia de creación en el Centro de creación y producción de la Maison de la Culture de Nevers y de la Nièvre (MCNN)
• Micro Mondes, Lyon

Finantzaketa
Ministerio de Cultura y Comunicación DICRéAM

Adrien M & Claire B konpainia DRAC Auvergne-Rhône-Alpesek, Auvergne-Rhône-Alpes eskualdeak eta Lyon Hiriko Udalak babesten dute.

Argazkiak © Romain Etienne/item